Carlos Dourthé (chili)

Carlos Dourthé, chef d’orchestre, directeur musical de l’Orchestre et du Chœur des Universités de Paris depuis 2008, est né au sein d’une famille de musiciens à Santiago du Chili. Il a été violoncelle supersoliste de l’Orchestre National de France pendant quinze ans et membre fondateur du quatuor à cordes Ysaÿe.
Après ses études au Chili, il entre au Conservatoire de Paris où il travaille avec des artistes tels que les quatuors Amadeus, Lassalle, Berg, le Beaux-arts Trio, Gÿorgy Sebök, Alexander Schneider, Bernard Greenhouse, Jean-Pierre Rampal, Daniel Shafran.
Les années qu’il a passées au sein de l’Orchestre National de France et comme assistant de son directeur musical Kurt Masur, lui ont permis de se nourrir de rencontres avec les plus grands chefs et solistes, tels que Maazel, Ozawa, Masur, Haitink, Boulez, Muti, Chung, Dutoit, Järvi, Prêtre, Sanderling.
Carlos Dourthé est régulièrement invité à diriger les Solistes de Radio France, la Philharmonie de chambre, les Virtuoses de Paris, l’Orchestre symphonique Da Capo, l’Orchestre National de Montpellier, ainsi qu’un grand nombre d’orchestres en Amérique du Sud. Il a récemment dirigé à Radio France l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris avec David Guerrier en soliste, ainsi que l’Orchestre Lamoureux et l’Orchestre Pasdeloup. En août 2009, il a été à la tête de l’orchestre du Festival Berlioz (Côte Saint-André), de l’Orchestre d’Auvergne, de l’Orchestre Symphonique de Santiago du Chili et de l’Orchestre de la Havane à Cuba.
En dehors de ses activités avec les orchestres professionnels, Carlos Dourthé s’intéresse passionnément aux jeunes musiciens. Depuis 2008, il est au cœur du programme Les Apprentis du National, qui permet à des élèves de haut niveau des collèges et lycées de travailler et de se produire en concerts et en tournées à l’étranger avec les musiciens de l’Orchestre National de France sous sa direction.

martin robidoux (canada)

Martin Robidoux, né à Montréal, poursuit sa formation et sa carrière en France. D’abord claveciniste, il reçoit un 1er Prix avec grande distinction du Conservatoire de Musique de Montréal (classe de Mireille Lagacé). Il est primé dans les concours nationaux et internationaux, boursier de la Fondation Joseph-McAbbie, récipiendaire du Prix Arthur-Andersen remis par la Fondation Wilfrid-Pelletier et donne ses premiers récitals au Château Ramsay, au Festival du Centre d‘Arts Orford, dans la série Début Inc., au Festival Montréal Baroque, à la Chapelle-Historique du Bon-Pasteur et sur les ondes de Radio-Canada.

En 2006, grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et des Jeunesses Musicales du Canada, Martin Robidoux poursuit sa formation en Europe. Il travaille le clavecin avec Skip Sempé, l’écriture avec Jean-Michel Bardez et la danse baroque avec Cecilia Gracio-Moura. Il considère le chef d’orchestre Hervé Niquet comme son maître. En 2008, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d'Olivier Baumont et reçoit le diplôme de Master au terme de son perfectionnement en juin 2010. Il se présente en récital au Festival Radio-France à Montpellier, au Centre de Musique Baroque de Versailles, dans les saisons prestigieuses de Philippe Maillard Productions et Jeunes Talents à Paris, à la Fondation France-Amérique, à la Cité Internationale des Arts, dans la Série Clavecin en Concert, à l'Atelier von Nagel, à La Fête de la Musique à Tremblant, à la Händel House de Londres et au sein d’ensembles tels Le Concert Spirituel, L'ARCAL, Le Concert Etranger, Les Muses Galantes ou Clément-Janequin. Depuis 2010, il a donné plus de trente-cinq récitals des célèbres Variations Goldberg de Bach dans une vingtaine de villes au Canada et en Europe.

En 2011, à l’invitation du Centre de Musique Baroque de Versailles, il fait ses débuts comme chef à la Chapelle Royale du Château de Versailles. Artiste Coup de Coeur de la Péniche Opéra, il est nommé chef de chœur au Conservatoire de Puteaux et directeur musical du chœur La Fontenelle, à Paris. Chef assistant pendant trois saisons à l’Académie de musique de Paris, il y travaille le grand répertoire symphonique (Requiem de Verdi, Le Déluge de Saint-Saëns, Carmina Burana de Orff, Gloria de Poulenc, Te Deum de Bizet, etc.). Il dirige un temps le Chœur symphonique du COGE. (Chœur et Orchestre des Grandes Ecoles). Il a été invité depuis lors à diriger les ensembles La Chamaille, Affetti Nostri, Sequentiae, le Chœur de l’Opéra de Québec, le Vlaams Radio Koor et les Violons du Roy. L’été 2015, il dirige le concert d’ouverture du Festival d’Opéra de Québec. En février 2016, Martin Robidoux fonde son ensemble à Paris, Le Vaisseau d’or.

En 2017, Martin Robidoux est l'un des sept chefs invités par Le Concert Spirituel pour participer à la recréation d'une Messe à huit chœurs d'Orazio Benevolo. Il est invité avec Le Vaisseau d'or à l'émission Génération jeunes interprètes de France Musique et participe, avec la Cie. de l'Oiseleur, à la recréation de l'opéra La Belle au bois dormant de Guy de Lioncourt. Il prépare le Vlaams Radio Koor (Chœur de la Radio Flamande) pour l'opéra Faust de Charles Gounod, avec les Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset, dans une production du Palazzetto Bru Zane et du Théâtre des Champs-Elysées. Récemment, il accompagnait la classe de chant de Claire Lefilliâtre à La Réole, dirigeait à Paris Le Messie de Händel, La Passion selon Saint Jean de Bach et était invité avec Le Vaisseau d’or en compagnie d’Olivier Latry au prestigieux festival Académie Bach d’Arques-la-Bataille.

En 2021, Martin Robidoux participe à la recréation de l'opéra Talestri regina delle Amazzoni de Maria Antonia Walpurgis avec l'ARCAL et prend la direction musicale de l'Orchestre Symphonique Alfred Loewenguth à Paris.

Préparation vocale
Travailler sa voix pour chanter mieux encore

L’académie de chœur des Rencontres Européennes met l’accent sur une réelle et indispensable
préparation vocale des choristes, au début de chaque répétition. Dans un double but :

- faciliter l’apprentissage et la mise au point des grandes œuvres chorales programmées, afin de permettre à chacun de donner sa pleine mesure et de chanter avec plaisir ;

- doter chaque choriste d’un bagage technique solide qui corresponde à un progrès significatif
et durable.

Julie Pinsonneault (canada)

Julie Pinsonneault, née à Montréal (Canada), fait partie de la jeune génération d'organistes. Elle a étudié au sein de plusieurs institutions musicales reconnues. Elle détient un Bachelor en musique-interprétation de l'orgue de l'Université McGill (Montréal), où elle a étudié avec John Grew et Hans-Ola Ericsson. Elle a également obtenu un Master en musicologie et orgue à l'Institut Supérieur des Arts de Toulouse (France), ainsi qu'à l'Université Toulouse-Jean Jaurès auprès de Michel Bouvard et Jan Willem Jansen (orgue), ainsi que de Yasuko Bouvard (clavecin). Elle est aussi détentrice d'un Bachelor ainsi qu'un Master de Musique d'Église (Orgue et Direction) de la Musikhochschule de Freiburg.

En mai 2011, Julie Pinsonneault a remporté à Montréal le Premier Prix du Concours d'orgue Lynnwood Farnam. Elle est aussi lauréate d'un prix spécial au Concours International d'orgue Mikael Tariverdiev (Russie) en 2013. Elle a reçu la bourse Godfrey Hewitt Memorial Scholarship en 2014, offerte par le Collège Royal Canadien des Organistes.

En 2016-2017, une bourse lui a permis de poursuivre ses études à l'Université Yale (États-Unis), où elle a pu se perfectionner en orgue ainsi qu'en musique d'église. Elle y a enseigné l'orgue comme instrument complémentaire à la Faculté de musique. De plus, elle a occupé le poste d'organiste et chef de chœur à la faculté de théologie Berkeley.

Julie Pinsonneault, «une révélation» selon le critique de La Presse Claude Gingras, se produit régulièrement en soliste en Amérique du Nord ainsi qu'en Europe. Sa carrière d'organiste concertiste lui a permis de jouer notamment à la Basilique Notre-Dame de Montréal (Canada), à St-Sernin de Toulouse (France), au Festival Toulouse les Orgues 2015, à l'Église de la Sainte-Trinité de Paris (France), l'Oratoire St-Joseph de Montréal (Canada), la Cathédrale de Limoges (France), Woolsey Hall (USA), la Faculté de musique de l'Université Harvard (USA), ainsi que la Basilique Notre-Dame de Québec (Canada).

Julie Pinsonneault habite désormais en Allemagne, où elle est organiste titulaire de l'Universitätskirche de Freiburg-im-Breisgau. Elle mène également une carrière d'accompagnatrice, chambriste, chef de choeur et d'orchestre. Elle a notamment contribué à la direction de plusieurs projets à Freiburg-im-Breisgau tels Le Messie de Händel, le Magnificat et l'Oratorio de Noël de Bach, ainsi que Les Saisons de Haydn.
Julie Pinsonneault est la directrice et fondatrice de l'Ensemble Messiaen à Freiburg.

Au programme de juillet 2023

Georg-Friedrich Händel : Le Messie
Oratorio pour solistes, chœurs et orchestre

Direction : Carlos Dourthé
Préparation vocale et chorale : Martin Robidoux
Chef de chant accompagnateur : Julie Pinsonneault
Partition : éditions Carus

Le Messie sera chanté en anglais.

Parce que Le Messie est une oeuvre monumentale, magnifique mais longue, il est d'usage de pratiquer quelques coupures, sans en affecter la beauté, l'intérêt et la stature musicale.
Les coupures prévues par Carlos Dourthé parmi la vingtaine de chœurs sont les suivantes :
- n° 18 :   "His yoke is easy"
- n° 30 :     "Lift up tour heads"
- n° 31 :     "Let all the Angels of God worship Him"

- n° 35 b : "Their sound is gone out"